Diseño de Radios Americanas. ¿Por qué este tema?
Hemos hablado mucho en este blog sobre la evolución del diseño de las radios, que en mi humilde opinión está claramente decantada hacia las marcas europeas. Y es que marcas como Bang&Olufsen han apostado siempre por la evolución del diseño en lo estético pero también a nivel técnico. O marcas como Braun que ha dirigido sus diseños hacia la sencillez, pero siempre con la prioridad en la facilidad de uso.
Estas marcas europeas contaban con arquitectos y diseñadores, como Hening Moldenhawer y Jacob Jensen en B&O, o Dieter Rams en Braun.
En el otro lado del Atlántico también se pueden encontrar diferentes evoluciones sobre el diseño inicial de las radios. No olvidemos las miles de radios que se construyeron, y que durante las diferentes Guerras Mundiales el mercado americano siguió funcionando muy bien.
¿En qué son distintos los diseños americanos? En general, y a diferencia de lo comentado en las europeas, el mayor énfasis se hace en la parte exterior del aparato. Muy en la línea “USA”, las radios competían en colorido, en querer llamar la atención, y posteriormente en tomar formas lo más comerciales posible.
A continuación podremos ver ejemplos a lo largo de las décadas de los 40 a los 60:
En los años 40, aunque predominaba el formato cuadrado tradicional, ya podemos empezar a ver diferentes diseños de la denominada “depression Era“ ("era de la depresión”) que innovan en cuanto a forma. Es bastante habitual encontrar radios en forma de “lágrima” o “bala”, como la que vemos a nuestra izquierda ,en la radio Climax Ruby Teardrop. Esta radio está realizada en madera, pero se extenderá a otros materiales más fáciles de moldear, como baquelita.
El formato Bullet se siguió realizando muchos años más, e incluso superó las fronteras americanas para utilizarse por la fábrica Tesla de Checoslovaquia, tras la nacionalización de la fábrica de Philips.
En la década de los 40 empiezan a aparecer modelos más llamativos. Aprovechando otro tipo de materiales como plástico y baquelita, y huyendo del negro habitual, aparecen modelos que quieren "provocarnos" con colores como los tonos verdes de la radio Truetone.
La llamativa radio roja es una Crosley Serenader del año 51, un clásico ejemplo de la "Atomic Age". Recoge la esencia de un nuevo estilo mas cercano a las formas redondeadas de los organismos vivos. Una reacción a las formas cuadrangulares de la “machine age” de la década anterior. Una de las ideas inspiradoras del estilo “orgánico” era que un objeto debe adaptarse a la mano que lo utiliza, o si es un mueble, al cuerpo que entra en contacto con él. Con el tiempo se mantuvo sólo la estética. Sus diseños llaman la atención y, más que del pasado, parecen objetos realmente futuristas.
En los años 50 se pueden ver radios con formas más serias, como las de la Zenith que mostramos, que incorpora un dial ciertamente original, que se escapa del habitual cristal. Pero es muy normal en esta época, llamada la "Atomic Era” las formas más rectilíneas y sobrias. un ejemplo es la Sylvana.
Lo que sin duda destaca en USA frente a Europa es la búsqueda por los contenidos más “comerciales”. inicialmente en los 50, todavía con válvulas, vemos el énfasis comercial en las imágenes grabadas en relieve sobre la caja “cuadrada”, como la Arvin Hopalong Cassidy.
Pero en los 60, aprovechando la llegada del transistor, se liberan las restricciones de las cajas y se desata la imaginación de los creativos más americanos.
Además, se producen toda una serie de radios (en realidad desde los años 40) destinadas a público infantil y juvenil, con motivos de Disney, animales, y en estos años de coches y otras figuras, aprovechando la flexibilidad del transistor para ocupar poco espacio y por tanto huir de la caja grande de la radio y poder realizar otras formas.
Lo que sin duda destaca en USA frente a Europa es la búsqueda por los contenidos más “comerciales”. inicialmente en los 50, todavía con válvulas, vemos el énfasis comercial en las imágenes grabadas en relieve sobre la caja “cuadrada”, como la Arvin Hopalong Cassidy. Pero en los 60, aprovechando la llegada del transistor, se liberan las restricciones de las cajas y se desata la imaginación de los creativos más americanos.
Así vemos radios con formas de máquina de soda (Pepsi Cola), de barcos, como el MarkTwain river boat, y hay infinidad de formas y figuras que van integrando radios de transistor para ¿decorar? las casas americanas. Es habitual ver radios de transistor en diseños de coches, o globos terráqueos (estos si pueden ser ideales para despachos), o hasta “motores de fueraborda", como el último ejemplo que adjuntamos.
En definitiva, en la historia de las radios de USA hay innumerables tendencias que siguen las etapas del diseño americano, desde los años 20 (art deco) hasta los 70 (space age). En el caso de las radios vemos en muchas ocasiones un exceso creativo, de colores, formas… que choca frontalmente con un diseño europeo más sobrio. Pero hasta su estandarización de diseño en los años 60 podemos encontrar en Europa muchas y originales fuentes de diseño en Italia, Reino Unido, Francia y Alemania. Sin duda lo explicaremos en una entrada de este blog.
Yo prefiero el diseño europeo, pero a lo largo de los años vamos viendo radios americanas que me han ido convenciendo… ¿Quien no quiere poseer también uno de esos diseños de radio que evocan con su gran aguja de dial a un gran coche americano?
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